"La Poesía es un arma cargada de futuro"

LYA NARANJO VA A ESPAÑA A PARTICIPAR EN EL CONGRESO "SAGAS FANTÁSTICAS"

2010-10-11T21:10:00.000-07:00

Noticias ciencia-ficción

lunes, septiembre 27, 2010
Programa del Congreso Sagas fantásticas en la UCM, 27 a 29 de octubre de 2010

Se ha hecho público el programa del Congreso de Sagas Fantásticas que se celebrará en la Universidad Complutense de Madrid
Más información en:
http://sagasfantasticasucm.blogspot.com/2010/09/programa-del-congreso.html
Miércoles 27 de octubre: Iª sesión 9’30
Recogida de Documentación e inscripciones
10’00 Acto de inauguración

10’30 Conferencia inaugural José Manuel Pedrosa (U. de Alcalá): "El héroe traductor"

11’15 descanso

11’30 Joaquín Mª Aguirre Romero (UCM) Death Note: una fantasía global sobre la palabra y la muerte

12’00 Mª Inés Arrizabalaga (U. Córdoba – Argentina) La saga deLos Confines:la sub-versión de Liliana Bodoc

12’30 Javier Martín Párraga (U. Córdoba) La Torre Oscura,de Stephen King

13’00 Iñigo Fernández "Jack Vance y la sociolingüística: el caso de Los lenguajes de Pao

13’30 Lya Naranjo Ribadeneira (Ecuador) "Estudio de una analogía: El Quijote y El señor de los anillos"14’00 Descanso almuerzo

16’00 Raúl Montero Grillete (U. Pública de Navarra) "Literatura inglesa del siglo XX: una nueva forma de hacer y entender la literatura

16’30 Israel Vázquez Márquez (UCM) "Inmersión, sagas fantásticas y narraciones transmediáticas

17’00 Belén Mainer Blanco (U. Fco. Vitoria / UCM) "Mass Efect: un nuevo mundo épico del videojuego al cine"

17’30 Isabella Leibrandt (U. Navarra) "La popularidad de motivos tradicionales y su relevancia actual en el cuento alemán “Krabat y el molino del diablo”

18’00 Javier Cardeña Contreras (U. de Alcalá) "Relatos maravillosos y fantásticos de los gitanos hojalateros escoceses

18’30 Aitana Martos (U. Extremadura) "Un universo fantástico a partir de la mitología ibérica: el caso de Terra Extrema

19’00 Germán Hesles (UCM) "El Orden Estelar o cómo publicar una saga sin que se enteren los editores"

19’30 Gokulananda Nandan (Jawaharlal Nehru University – India) "El viaje por discursos teóricos de la literatura fantástica de Goopy y Bagha"

20’00 Alma Obregón (UCM) "Adaptaciones cinematográficas del Ciclo de Terramar: la interpretación oriental y la simplificación americana"

20’00 Cierre Iª sesión

Jueves 28 de octubre: IIª sesión

10’00 Heréndira Téllez (UCM) "Antiguas sagas mesoamericanas en el cine y la literatura actuales"

10’30 Montse Pena Presas (U. de Santiago de Compostela) "La saga como recreación mítico-simbólica: el ejemplo de la literatura gallega

11’30 Juan Antonio Ribas "Flash Gordon: de los seriales a las sagas de ciencia ficción

12’00 Descanso

12’15 Eloy Martos Núñez (U. de Extremadura) "Los juegos intermediales en la construcción de sagas: el ejemplo de Resident Evil

12’45 María Coduras Bruna (U. de Zaragoza) “Dadme un nombre e inventaré un relato”: conexiones entre la antroponimia de la novela fantástica actual y la épica caballeresca medieval y renacentista

13’15 Laureano Corces Fairleigh Dickinson University (New Jersey, USA) "Una aproximación teórica a las sagas fantásticas y su diálogo con la historia

13’45 Descanso almuerzo

Foro Sagas Fantásticas
16’00--20:30

Cierre de la sesión

Viernes 29 de octubre

10’00 Pilar Vega Rodríguez (UCM) "El sentido de lo fantástico en leyendas y sagas"

10’30 Eduardo Encabo (U. de Murcia) Isabel Jerez Martínez (U. Castilla-La Mancha) "Literatura fantástica e identidad juvenil. El mal y la muerte como motivos de búsqueda del adolescente

11’00 Tomás Martín Hernández "Homo sapiens, extremófilos y un tercer pasajero en la saga “Alien”

11’30 Mesa Foro

12’00 Miryam Librán Moreno (U. Extremadura) "Ecos de la Eneida de Virgilio en JRR Tolkien

12’30 Miguel A. Pérez-Gómez (U. de Sevilla) "De fans, elfos y anillos: el discurso convergente de los fan films de El Señor de los Anillos

13’00 Mariano González Campo: "A la sombra de Yggdrasill: Las sagas islandesas como modelo primigenio de las narrativas neoépicas actuales

13’45 Clausura

Foro Sagas Fantásticas

Taller: ‘Introducción a los grabados medievales’. Nivel básico

"La Poesía es un arma cargada de futuro": VOCES

2010-01-03T02:19:00.000-08:00

"La Poesía es un arma cargada de futuro": VOCES

¿DÓNDE?

2009-05-06T21:18:00.000-07:00

1
No sé donde las puse, dónde guarde
Las quimeras que fueron en mi vida
Las gaviotas de sueños espumosos.
Deshilé ideales, para alcanzar locuras,
Hilvané dislates, para atrapar el tiempo
Y aquí estoy, solitaria y preocupada
Porque cayó en mi sopa la cola de un cometa
Que extravió su paso al infinito.

2

¿Qué fue del agua mansa de aquel manantial
De mis mañanas?
¿La extasiada magnolia de mi patio?
¿La i que se perdió de mi sonrisa?
¿Dónde habita la esperanza
Color de hierba tierna?
Se fue colina abajo…
Siguiendo la ruta de un guijarro,
Para dormir eternamente
En el fondo de la tierra.

3

Aquí estoy otra vez, con mis heridas nuevas,
Amanecidas entre los pliegues de mi vida
Orquídeas sobre palmeras, calle arriba, como un verso manco
Que dejó su última sílaba
Prendida de la puerta
Del olvido….

RETORNO

2008-06-26T23:12:00.000-07:00

RETORNO

Te escribo desde el mar
Donde un par de gaviotas sacuden
en sus alas tus ausencias.
Te escribo desde mi arena de sal,
Donde un pobre pescador implora al mar
un regalo de imposibles peces.
Así estoy, pordioseando, limosneando
tu dulce abecedario distante.

Ayer bebí tu nombre en vivas lágrimas,
y amanecí, zurciendo lentamente,
los pedazos de mi angustia.

Pero hoy te escribo, dibujando
mi mundo de otro modo.
Esa canción, ese mar cruzado en un velero,
ese hombre en blue jean
son mi evidencia:
Me haces falta hasta en mis huesos.
- La pena que me causas,
quizá me mate el alma.-
(Perdona que te cuente,
tan grandes disparates.)

Pero hoy, voy a cambiar de itinerario.
Esculpiré mi soledad en una roca,
ahogaré mi fracaso entre las olas,
cerraré para siempre
mis ingenuas puertas, y volveré
lentamente a la cordura.
Quizá este punto sea el final
de esta nostalgia.

RETORNO

2008-06-26T23:04:00.001-07:00

2008-05-10T14:57:00.000-07:00

FELIZ DIA
MADRE

La dueña de la voz más dulce,
del antiguo arte de prolongar silencios,
artesana en la generación de la vendimia
anfitriona de abejas y rocíos.
No importan las espinas que hieren tus manos
ni las flores cortadas en mitad del estío.
Hoy eres singular mariposa
ensayando piruetas de cristal
frente a las cosas.
Súbete viajera en esta nube,
cenicienta con alma de guitarra.
Escápate sin miedo
a un mundo parecido a los cerezos.
No pienses en la hora del retorno
cálzate el zapato de cristal.
Sé por una vez, tan solo una,
golondrina escribiendo poesía
Aunque mañana , en tus umbrales,
te culpen, desde la manzana—
de todos los males de la tierra.
Y tu tierno corazón,
otra vez,
se inunde de nostálgicos silencios.

2008-05-06T17:31:00.000-07:00

OTOÑO

Al son de las hojas de la acacia desnuda,
danza el viento en el patio, esta tarde de octubre.
Revuela la fronda, el remolino galante
de algún vals escapado de " Los bosques de Viena".

Lívido el sol, besa una nube, que discreta pasa
por el cielo amarillo, de este suelo boreal y lejano.
Va la gente de prisa, encogida, triste.
Con esta misma tristeza que aovilla mi vida.

¿Qué será de aquel? Pasó el tiempo entre su ser y el mío,
entre su paraíso y mi congoja; no hubo espacio
para sembrar quimeras, en esa vieja historia
tenazmente irisada de lloviznas.

¿Será su vida como esta calle vacía?
¿Será su cuerpo un jardín congelado?
Mi pobre corazón naufragó como esta hoja,
Como esta nave quieta, como esta ola, que en la rada
inventó silencios bajo el sol helado.

En esta hora, inexisto. Como un fantasma,
con la ventana abierta solo espero:
Un navío dorado para mí oceánico
y tenaz desamparo.
Y sola, en esta tarde, ensaya el corazón
un ballet de cristal sobre la fronda.
En la cal marchita de esta tarde anciana,
Anciana, desmayada, yerta, y fría.

Nueva York, 1996

2008-05-04T18:14:00.000-07:00

Agradecer es rendir culto con el alma, la generosidad del don, del obsequio recibido, a las manos abiertas de donde brotan los bienes como el cintilar de alguna bella estrella. Recibo agradecida este premio de mi amiga y admirada poeta Cecilia Ortiz, de Argentina. Poeta y maravillosa mujer, cuyo verso luminoso sacude el espíritu, con su carga de soledad, misterio y nostalgia. Lo comprobamos visitando su página:
http://ceciliaortiz.blogspot.com

Y para compartir este premio, lo hago extensivo a las siguientes amigas:

A Peggy, por su http://escribana.blogspot.com/

A Laura, por su http://http://lauranovoa.wordpress.com

A Lauri García, por su http://laurigarcialuciernaga.blogspot.com/

A Liz Durán Goytia, por su http://www.lizdurand.blogspot.com/

A María, por su http://www.maria- tabares.blogspot.com/

A todas ellas por su originalidad y buen gusto, porque sus espacios, cada uno con su propio estilo, resultan lugares interesantes, de valor, calidez y compromiso literario. Es un placer visitarlas, y formar parte de sus asiduos lectores.

Este premio para aceptarlo está sometido a las siguientes reglas:
*Publicarlo en un post haciendo relación al autor y blog de quien te lo otorga.
*Hacer un enlace con el blog citado.
*Elegir cinco blogs en los que consideres similares cualidades ( Calidez) que aquellas por las que lo recibes.
*Enlazar los blogs nominados
*Hacer constar estas reglas.

2008-05-02T00:22:00.000-07:00

Premio Calidez
otorgado por
http://mismanosabiertas.blogspot.com/
Soledad Sánchez M. -Salamanca- España
a
http://ceciliaortiz.blogspot.com
Otorgo el premio Calidez
a
http://letraslya.blogspot.com/
Lya Naranjo- Quito- Ecuador

2008-03-04T19:55:00.000-08:00

LA CULPA

Quizá la culpa fue, de mi destino marinero,
De mis oleajes sabor de retorno y despedida,
De mi frágil arena al filo desnudo de la rada.
Posiblemente, la culpa fue de esta
Vehemencia dilapidada en una caja de sardinas.
Cadenas azuladas sujetando mi codicia de amor,
Tu desdén de páramo sobre mis cálidas palmeras.
Cantándome a la flor de mi oído
La niebla triste de tu monotonía.
Acaso, la culpa fue de esta, mi utopía de amor,
O de tus palabras huecas ancladas
Al malecón del desencanto.
De esta mi manía de construir puertos
En jeroglíficos virtuales.
Tal vez la culpa fue de esa flor
Amanecida en la mitad de tu pecho
Tardíamente, sin perfume ni quimera,
Haciendo de mi vida un lunes eterno.

Adiós, No vuelvo. Entierro mi silencio
En el fondo de una estrella
Y la regalo al mar.

No vuelvo. Adiós a tus ojos que amé tanto.
Fue culpa de los dos, sin duda, y
De la descarada ficción de aquella golondrina
Que piloteaba indeleble el aerolito
Que se llevó de mi vida los domingos.

2008-02-11T20:50:00.000-08:00

CÓMO ESCRIBIR UN CUENTO

Han pasado décadas desde que empecé a escribir. Pero tengo la impresión, por lo mucho que intento recordar, que imaginé historias, e inventé mis cuentos desde que tengo memoria.

Imaginaba batallas con seres invencibles, en el corretear de las nubes por el cielo soleado. Sabía de la existencia diminuta de gnomos y hadas (aunque hasta hoy, nunca las he visto), en las cavernas que formas las raíces de los árboles viejos. Cuidaba con esmero unas florcillas lilas cuyas corolas me parecían los gorritos de los duendes y otras más diminutas en forma de zapatitos amarillos, que estaba segura, calzaban las hadas.

Solía asustarme de una gran mancha de humedad, que aparecía en la pared del corredor, porque allí habitaba, con certeza absoluta, el gigante que devoraba a los niños que no terminaban el almuerzo.

Así transcurrió mi lejana infancia, construyendo oralmente un sin fin de historias que me visitaban como potros desbocados, no los escribía, - aún no iba a la escuela -, pero mi padre leía para mí los más hermosos cuentos jamás escuchados, y la niñera, mi querida Anita, que tenía indudablemente vocación de cuentista, colmó de leyendas de aparecidos y fábulas fantásticas, mi cabecita de cinco años.

Como se puede colegir, el cuento es un género antiquísimo, que a través de los siglos ha mantenido el apoyo y agrado del público. ¿Por qué?

“Escribir cuentos es una tarea seria y además hermosa. Arte difícil, tiene el premio en su propia realización” nos dice Juan Bosch; y tiene razón, no es solo narrar un hecho o una historia. Contar un cuento es asumir toda una forma de vida, una forma de ver, de pensar, de ser. Es la trasmisión de la infinita interioridad de miles de generaciones de las cuales el escritor es el feliz portador.

¿Qué es un cuento? Muchos críticos excelentes han preferido soslayar la respuesta, dada la complejidad del tema: muchos opinan que es “un breve relato en prosa de hechos ficticios”, “una novela en miniatura”, “que su intención es moral y filosófica”; creemos que un cuento es el relato de un hecho de incuestionable importancia, indudable verosimilitud, innegablemente convincente.

Importancia. Quiere decir aprender a diferenciar, a escoger un buen tema, interesante, una historia que debe ser obra exclusiva del cuentista.
En la que solo él pueda dictar las acciones, los hechos y los personajes. Este predominio del autor sobre sus personajes se traduce en la tensión y por lo tanto en la intensidad. La intensidad de un cuento no es producto obligado de su corta extensión, sino el fruto de la sensibilidad con la que el cuentista trabaja su obra.
El hallazgo de un hecho, el aislarlo, el limpiarlo de detalles inútiles, conduce al tema. En el cuento no hay terreno sino para un solo tema.
Verosimilitud. El autor debe llegar al lector a través de su sensibilidad o de sus pensamientos, para lo cual recurre a humanizar animales, elementos, objetos, a dotarles de alma humana, sin traspasar los límites de su propia esencia y presentándolos como reflejo de su propio ser. Con lo cual, los personajes de las Fábulas de Esopo, o los relatos infantiles de Andersen, se codean fraternamente, con sus lectores. Nada interesa al hombre más que el hombre mismo. Por lo tanto, el mejor tema para un cuento será siempre un hecho humano, o por lo menos contado en términos esencialmente humano.

Convincente. El tema demanda reflexión y profundidad para hacerlo universal. Aparentemente puede lucir como local, pero universal en su valor intrínseco. La amistad, el amor, la solidaridad, el sufrimiento, el heroísmo, la generosidad, la crueldad, la avaricia, son valores universales, que pueden situarse en personas de cualesquier lugar del mundo.

Por lo dicho, deducimos que lo esencial al escribir cuentos, es la selección de un buen tema, que rigurosamente, como en las matemáticas, lo conduzca a la frase final. En el cuento no puede existir confusión de valores. Quiroga afirma que un cuento es una flecha disparada hacia un blanco. Ya sabemos que la flecha que se desvía no llega al blanco.

La manera común de iniciar un cuento fue siempre “el había una vez” o “érase una vez” o “en un país muy lejano”. Estas cortas frases tenían, y aún lo tienen, un valor de conjuro, palabras casi mágicas que despiertan instantáneamente el interés del oyente. Aún hoy, esa manera de comenzar es buena. El cuento debe iniciar con el protagonista en acción, sea esta acción física o psíquica, y no debe hallarse muy lejos del meollo mismo del cuento con el fin de evitar que el lector se canse.

Saber comenzar un cuento es tan importante como saber terminarlo. La primera frase debe contener el hechizo que atrape al lector, pues ella determina el ritmo y la tensión de la obra.

Un cuento que comienza bien casi siempre termina bien. La mejor manera de empezar un cuento es captando de un solo golpe el interés del lector. La vieja fórmula de “Había una vez” debe ser reemplazada por otra que tenga su mismo valor de sortilegio. Para ello es indispensable que el joven cuentista lea a los mejores maestros en el arte del cuento: Maupassant, Anderson, Chejov, Kipling, Quiroga.

La redacción de un cuento tiene dos leyes ineludibles:
La primera: la ley de la fluencia constante. La acción no puede detenerse jamás, debe correr con libertad por el cauce fijado por el autor, dirigiéndose al fin que persigue el cuentista. Es en la acción donde se halla la sustancia del cuento, la acción por su propia virtualidad, es lo que forma el cuento.

La segunda ley<. El cuentista debe usar solo las palabras indispensables para expresar la acción. Toda palabra no esencial al desarrollo de la acción resta fuerza a la dinámica del cuento y lo hiere en el centro de su alma. Recordemos que el cuentista debe ceñir su relato a un solo hecho, no tiene, por lo tanto, la potestad de desviarse de él con frases que alejen al lector de la acción.

Ejemplo de un cuento escrito por un niño de curto año de educación básica.

EL CÓNDOR SOLITARIO

Había un cóndor solitario y sin amigos, vivía solo, se llamaba Pedro.
Un día lo invitó a una fiesta un cóndor llamado Lucho.
Y Lucho dijo:
¿Quieres ser mi amigo?
Pedro sonrió y dijo:
¡Claro!
Y los dos se dieron las manos, digo las patas.
Cada vez se hacían más amigos, ellos volaban por todo el cielo.
Una vez, bajaron a descansar un poco.
Un gato se estaba paseando y Pedro estaba muy cerca del gato, entonces Lucho dijo:
¡Cuidado Pedro, ¡Vuela!
Pero Pedro se desmayó, entonces Lucho dijo:
¡Yo te salvaré!
Lucho fue a toda velocidad y espantó al gato.
Pedro despertó y desde entonces, fueron amigos para siempre.
Nunca más Pedro sintió la soledad.

Francisco Pavón Leguísamo.
8 años

EL NIÑO Y EL DRAGÓN

Había, en una ciudad muy rica, un niño que no conoció a sus padres. Era tan pobre, tan pobre, que casi no tenía para comer. En las mañanas, luego de despertar, en el portal de la iglesia de San Francisco, recogía el cartón que le servía de cama, lo doblaba con mucho cuidado y a hurtadillas lo escondía detrás del confesionario de la iglesia; muy lentamente y doblando las rodillas cada dos pasos, se acercaba a la pileta del agua bendita, mojaba sus manos y se las pasaba por el rostro mugroso y polvoriento, en ese momento formulaba en silencio una corta oración:
“Diosito quiero encontrar a mis papás, Diosito dame algo para comer y para encontrar a mis papás."
Entonces, bajaba por la calle Bolívar hasta la Plaza de Santo Domingo, el estómago se quejaba de hambre, de aquella vieja y tenaz hambre que le acompañaba siempre. Los mendigos del lado izquierdo de la calle le saludaban con cariño y con esa solidaridad que ofrece la pobreza.
¡Hola Paquito! ¿Cómo esta hoy la mañana?
¡Paquito! ¿Qué dice mi panita?
Y el niño, muy amable, a todos correspondía con una luminosa sonrisa que ponía más hermosa su carita morena.
En la Plaza se encontró con otros niños, que tan pobres y abandonados como él, no solo eran sus amigos, también eran sus hermanos, la única familia que él conocía.
Allí fue su fiesta, un coro de risas y bromas saludaron a Paquito, corrieron, saltaron, gritaron a su gusto, como los pájaros cuando en el campo saludan la mañana.
Ese día tan especial decidieron irse de paseo a las cuevas de oro, (las cuevas eran secretas). De pronto pararon para comer las migajas de que disponían, pero Paquito se distrajo y con sus ojitos brillosos vio un cesto de oro, hermoso y muy brillante, y dijo:
– ¡Miren que hermoso cesto! -
Sus amigos mirando hacia el oscuro rincón le respondieron:
– ¿Qué dices Paquito? Allí no hay nada-.
Paquito no sabía leer bien pero lo intentó, vio en el cesto muchas letras y con mucha dificultad leyó lo siguiente:
“Solo el corazón más puro podrá leer y abrir este cesto”.
El chiquillo saltó de alegría por haber podido leer el texto, tomó el cesto en sus manos, y les mostró a sus amigos.
- Miren, este es el cesto del que les hablo -
Los amigos le respondieron
- Estás loco, no hay nada en tus manos -
Se enojaron y se fueron.
Paquito intentó abrir el cesto, al abrirse surgió una gran luz amarilla que rodeaba la dulce cara de Paquito. Después de semejante espectáculo la caja desapareció y de pronto un huevo de oro saltó a sus manos, una parte de su corazón, le decía que lo vendiera para comprar comida, pero otra parte, en el fondo, le decía que no vendiera ese huevo.
Después de meditarlo mucho, decidió quedarse con el huevo y cuidarlo como si fuera su mejor amigo, ya que sus amigos al creer que fueron engañados se alejaron de él.
Pasaron dos años y Paquito había cumplido sus doce años; seguía tan humilde y sencillo como siempre, también había cuidado muy bien de su mejor amigo después de cumplir con su rutina, el huevo en su pequeño bolso se había tornado de color naranja y estaba muy caliente. Por el calor, en el bolso de Paquito se hizo un hueco, cayó al suelo el huevo y se comenzó a mover rápidamente, de pronto el huevo se había roto, pero Paquito no encontró nada adentro, con mucha tristeza se arrepintió de no haber vendido el huevo; giró la cabeza y vio a un dragón de oro, muy pequeño,.
El niño, de un salto expresó su alegría al ver al dragón, vio que no se alimentaba con comida y se preocupó mucho, pero después el cesto apareció mágicamente en sus manos, con una leyenda que decía:
“Muy bien guerrero has pasado la primera prueba, ahora tienes a tu dragón y tu dragón solo se alimenta de comida espiritual”,
La caja desapareció mágicamente de sus manos, Paquito al leer esto, quedó muy confundido.
Pasaron varios años y Paquito que se había tornado en un joven, se dio cuenta de que su dragón se alimentaba de las buenas acciones que él hacía (las buenas acciones debían surgir de su corazón, de otra forma el dragón no se alimentaba)
Con tantas buenas acciones el dragón se hizo muy alto y Paquito estaba listo para montarlo.
Días después descubrió que el huevo y el dragón de oro, ya eran visibles para el ojo de cualquier persona.
Paquito montó al dragón y voló por toda la ciudad y mucha gente incluyendo sus ex amigos lo vieron con cara de arrepentimiento, sus amigos fueron con Paquito y le pidieron disculpas, Paquito las aceptó y dijo:
-¿vieron que no les mentía.?
Sus amigos se turnaron y trataron de montar al dragón pero el dragón se rehusó a ser montado por otra persona que no sea su amo, Paquito dijo:
- mi dragón quiere que solo yo lo monte, qué pena amigos me gustaría que ustedes también lo pudieran montar.
El dragón desplegó sus alas y de un salto voló en el camino a la iglesia donde escondía su cartón, de pronto en el camino se encontró a un niño que era rico tenía mucho dinero pero era pobre por dentro al igual que su dragón, su dragón era negro con ojos rojos y su maldad se sentía a kilómetros, el niño rico que se llamaba Valentín atacó a Paquito, asustado huyó con su dragón y al mismo tiempo decía:
¿Por qué me atacas?
Valentín le respondió:
– No entiendes! Estamos aquí para luchar y de esta lucha dependerá el destino del mundo-
– Paquito respondió:
– ¿Qué me tratas de decir?
– Valentín con su mirada tan malvada le respondió
– El que gane esta lucha dominará al mundo.
Al decir esto Paquito se asustó y trató de huir pero no pudo. Los dos se atacaron, esa batalla duró días; Paquito salió triunfador de la batalla.
Después de pocas horas Valentín con su dragón fallecieron y el dragón de Paquito también lo hizo, Paquito soltó un mar de lágrimas y mirando al cielo dijo:
- ¿Por qué Diosito por qué?
Y una voz muy hermosa y angelical desde el cielo le dijo:
- Paquito ese sacrificio es necesario, para que tú gobiernes el mundo porque tú eres el indicado, tienes el corazón más puro del mundo y por eso te encomendé esta tarea.
Paquito entendió, gobernó muy bien al mundo, no hubo hambre ni sed en el mundo, todo se arregló y todos fueron felices para siempre.

Fin
Por Fernando Pavón alumno del séptimo año paralelo C

Dedicatoria
A mi familia, mi gran maestra que me ha instruido muy bien y a todos los niños que todavía creen en lo mágico

¡Nunca dejen de soñar!

2008-02-07T23:12:00.000-08:00

EL POEMA
1. EL LENGUAJE POÉTICO
Los conceptos de lenguaje, poesía y arte son para ciertas líneas de pensamiento, esencialmente idénticos, en cuanto convergen en la fundamental unidad del espíritu y en la convicción de que el lenguaje es en definitiva creación; expresión de un logos espiritual según su modo inicial de existencia. En esta estructura, objeto y forma, se fundamenta la autonomía del valor poético.
El poema es el principio y el fin del acto de comprensión estética; constituye un ser en sí mismo, una creación; ello le otorga un valor propio e intrínseco.
Valor substancial, objetivo, opuesto a las formas no poéticas del lenguaje.
Las modalidades no artísticas de la palabra son medios, ropajes, vehículos, formas accidentales de un contenido o sustancia científica, religiosa, conversacional a la cual sirven. Una vez cumplida su función mediadora, la palabra no poética, pierde su efímero ser substantivo, en virtud de la finalidad que desde fuera la sostiene.
No ocurre lo mismo con el poema. He aquí la diferencia enorme con la palabra no poética.
“Yo os hablo, y si vosotros habéis comprendido mis palabras, estas mismas palabras se han abolido. Si me comprendéis, significa que esas palabras han desaparecido de vuestros espíritus, han sido reemplazadas por una contrapartida, por imágenes, relaciones, impulsos...”
La belleza artística, entonces, nace a partir de una identidad entre forma y contenido; la poesía se engendra cuando lo transmitido por la palabra es enteramente inseparable de la forma verbal misma. El poema no deja pasar un contenido libre, no deja escapar su fondo.
¿Cómo se acoge este lenguaje?. Los versos se resisten a separarse del contenido. Ahora, ¿qué palabras pueden considerarse poéticas?. Ninguna palabra es de por sí más poética que otra: no hay diferencia entre “amaranto” y “cazuela”.
Explica Ibáñez Langlois : “Es ley general de la poesía el rescatar la palabra de su empleo cotidiano -pasajero y práctico- para erigirla en objeto substantivo, que lleva consigo su propia realidad, porque “solidifica” la experiencia que designa, redime a la palabra de su mera condición de signo o medio.
Sartre corrobora: “Los poetas son hombres que rehúsan utilizar el lenguaje.” Para el hombre que habla, las palabras son domésticas; para el poeta, permanecen en estado salvaje. están en el origen del poema. Las palabras las toman, las penetran y las metamorfosean...
Según Pfeiffer, esta es la definición de la palabra poética : “El objeto solo se nos da con el lenguaje y por medio de él : buscar algo tras la expresión verbal es buscar en el vacío”.
Por lo tanto, la poesía rescata de la palabra real, su potencia original. La palabra poética es fuerte por sí misma, es un patrimonio duradero.

2008-01-27T20:52:00.001-08:00

EL ESTADO DE POESÍA
Actualmente los poetas no creen en la inspiración, al menos en la forma romántica, Benn afirma que la inspiración desorienta “hace surgir un par de versos” pero luego, el hombre con sus fuerzas “toma esos versos, los pone en el microscopio, los examina, les da color, busca las partes enfermas...”
Sin embargo, la mera presencia de esos “dos versos”, o “del uno por ciento”, confirma la realidad de un elemento gratuito en la creación; que el poeta, tras un ejercicio prolongado, logre cierto dominio, siempre relativo, sobre la inspiración, y que esto le permita usar un mínimo de aquel elemento gratuito, y que sobre la base de éste, con inteligencia creadora logre su obra; nos conduce a la confirmación de que ese germen creativo, primigenio de la obra, es un elemento imprescindible para el poema.
Los poetas “sin inspiración” creen haber logrado sin ella la libertad poética, que consiste en la independencia de ese estado de poesía con respecto a situaciones anímicas y sociológicas precisas.
Sin embargo, este distanciamiento se produce en la inspiración del poeta, no con respecto al lenguaje del poema y a su ley interna.
El poeta no es nunca, ni en el caso de mayor genialidad, un frío artífice de la palabra, pues recibe sus mejores fuerzas desde la profundidad ignota de su ser.
Las experiencias vividas por los poetas, no son exactamente iguales, pero contienen un elemento común, universal, que le presta una fisonomía particular.
“ El poeta surge en el hombre por un acontecimiento inesperado, un incidente exterior o interior: un árbol, un rostro, un tema, una emoción, una palabra.”
Esta sería, talvez, la vertiente “objetiva” de la inspiración, la cara que mira al poema y por tanto le otorga universalidad al proceso. Son accidentes de un proceso que culmina con el advenimiento del germen creador, su aparición sobre el nivel de conciencia. Lo único definido, desde el punto de vista artístico, es su relación con un poema. La experiencia original no es lo que se trasmite en la obra, sino una instigación a producir la obra y el primer límite a lo que pudiera creerse un “trance” viene a ser su relación con la palabra poética. Este paso de la poesía, conduce a otro universo verbal, a un mundo fonético y semántico muy distinto del lenguaje ordinario.
“ Un poeta -nos dice Valéry- no tiene por función sentir el estado poético : éste es un negocio privado. De allí que inspiración y técnica, son elementos de un mismo mundo : el poema.
El estado de poesía es una cuestión que concierne al poeta, en su mundo privado. Como poeta debe entregarnos un objeto precioso construido con palabras y engendrado en la belleza, que tiene su propia vida y que se llama poema.

2008-01-27T20:35:00.000-08:00

GARRAPATO
Por los geranios que nunca sembraré
Junto al muro de la casa imaginaria
Que no construí.
Por las enredaderas floridas que no treparán
Las paredes de piedras grises
Que estuvieron gravitando
Sobre mi soledad…
Por todos los sueños no cumplidos,
Por las horas vividas a medias,
Garrapateo estos versos raídos.

Por todos mis torrentes,
Cosechas de ternura junto al fuego,
Inesperados peces nadando entre mis venas,
Por ese amor de espuma que se hizo nada,
Por esa pompa de jabón de mis recuerdos,
Garabateo estos versos raídos.

Ha llovido a raudales la luna
Sobre la malva rosa de mi piel morena
En el penúltimo destello de este adiós eterno.
Un remolino de sombras cubre las buganvillas
Del recuerdo.
Y del erial de mis manos se me escapan
Estos versos, tuyos y míos,
Raídos desde el vértigo dorado de esta tarde fría.

VOCES

2008-01-14T22:59:00.000-08:00

Voces.
Verdea voces la hierba que resbala al río.
Azulan, las nubes andarinas bajo el cielo ocráceo.
Un velo de voces inaudibles, distantes,
Sobre el pecho de las olas
Bajo la espuma desnuda del agua,
Como un terrible eco
Desperdigan, los cien demonios de mi silencio eterno.
Voces, voces de amor, al oído. ¡Las amo!

FUIMOS (poesía)

2008-01-14T22:41:00.000-08:00

Fui por mi sed a tu fuente,
Fuiste por la tuya a mi vida.
Tú y yo,
Un desequilibrio que engancha
Un volcán a una saeta.
Una nota de violín, a una campana.
Una hoja de papel a un crisantemo.
Y…
Fue tu corazón mi jardinero.

INSPIRACIÓN POÉTICA

2007-12-21T04:40:00.000-08:00

La inspiración como tal viene a ser, la situación vital del poeta cuando nace en su interior ese proceso genético.
Un hombre no puede decir: compondré poesía. Ni siquiera el más grande de los poetas puede decirlo, ya que el espíritu, en cuanto a la creación, es como una brasa que se extingue, a la que alguna influencia invisible, como viento inconstante, aviva y hace relucir transitoriamente”.
Otro argumento que se propone explicar la inspiración se lo toma de Platón: “Fui a los poetas: trágicos, ditirámbicos y de toda especie...Les tomé algunos de los pasajes más elaborados de sus propias obras, y les pregunté cuál era su significado...¿Me creeréis?. Difícilmente hay alguien, entre los presentes, que no hubiera hablado sobre su poesía mejor de cuanto hicieron ellos mismos. Entonces supe que no por sabiduría escriben los poetas, sino por una suerte de genio e inspiración.”
En este sentido el artista es pasivo, y debe recibir algo que viene de lejos, desde regiones ignotas del cosmos o del espíritu. Sin embargo, esto que “viene” lleva consigo su propia dirección, pues en cierto modo el poema crece por su cuenta. En efecto el poema nace de pronto como ocurrencia, y nace con un desarrollo implícito que limita, a la vez que orienta, las fuerzas creativas del poeta: quién, por tanto, parece ser un simple espectador de un prodigio que le excede por todas partes.
Sin embargo este milagro no es la voz de los dioses o el aparecimiento especial de un “estado” profundo del alma poética, o la convencional “inspiración” o estado de poesía; más bien se explica abordándolo desde el punto de vista del poema, basándose en la estructura y la actividad del germen creativo. El poema nace como algo “extraño” al poeta, y se despliega por sí solo ante los ojos casi pasivos del artista, y no por obra de fuerzas externas: cósmicas o anímicas, sino en virtud de la naturaleza misma del germen, pues éste desde su nacimiento posee su propia ley de desarrollo; “viene” de pronto, sin que el poeta lo forje; viene porque el poeta “lo encuentra” y no puede ser dirigido en cualquier dirección, sino en la que él mismo impone.

“Que el primer brote de la obra tenga su independencia y reclame su propio desarrollo, he ahí lo que se suele llamar inspiración”,
El estado de inspiración es, por lo tanto, el estado en el que un poema se produce o se puede producir, más allá de cuanto el poeta, al margen de la poesía o en relación accidental con ella, pueda experimentar. El poema, desde su nacimiento, no pertenece del todo al poeta
El lenguaje germinal tiene su propia alma, su propia voz; pero son tan débiles que necesitan nutrirse en el espíritu el poeta, pedirle prestada su voz para crecer y desarrollarse. El poeta lo sabe, y deja al germen hablar, se deja arrastrar en la aventura del poema presintiendo el triunfo final.

EMOCIÓN Y POESÍA

2007-12-09T19:20:00.000-08:00

Partiendo del supuesto de que el misterio de la poesía radica, potencialmente, en la aparición del núcleo poemático, nos inquieta la pregunta : ¿Cómo interpretar la sugestión creadora que da comienzo al proceso artístico?. La estructura orgánica y poemática del proceso puede ofrecernos una formulación de orden general pues : “el germen creativo es siempre germen de un poema y termina en una obra de arte y no en cualquier otro producto humano” -lo dice Ibáñez Langlois-. Los recursos poéticos son parte del lenguaje que los poetas inventan para expresar una visión del mundo en la que la realidad del tiempo y el espacio ha dejado de ser percibida en supuestos términos absolutos y pasa a ser un encuentro de infinitas perspectivas. Eliot advierte que esa emoción, en su sentido ordinario,[1] ciertamente no es una idea. El principio del poema, como estado del alma, es mucho más leve e inasible que una emoción o que un sentimiento, aunque se acompañe de ellos. El embrión creativo nace para poema. Rilke afirma que “una obra de arte es buena cuando ha nacido de la necesidad”.[2] Por eso Maritain llama al núcleo primero del poema con el nombre de “emoción formal.”[3] No se trata aquí de una emoción expresada o pintada por el poeta, una emoción que sirva como cosa, como una suerte de material para realizar la obra, ni de un estremecimiento del poeta que por medio del poema suspenda al lector. Se trata de una emoción que es forma. El punto tensional en el proceso de creación es siempre la forma, aunque el aspecto artístico no pueda resolverse solamente con ella. Rilke expresa esta realidad en su poema “Réquiem para un poeta”:
“OH VIEJA MALDICIÓN DE LOS POETAS
QUE SE QUEJAN CUANDO DEBEN DECIR
QUE SIEMPRE OPINAN SOBRE SUS SENTIRES
EN LUGAR DE FORMARLOS...Qué enorme y sencilla carga poética la de estos versos, el plano real de las cosas no se significa en el lenguaje sino que es el poema; como lo dice Huidrobo:
“NO CANTÉIS A LA ROSA, OH POETAS,
HACEDLA FLORECER EN EL POEMA.”

Su germen, fue una célula de experiencia y de un lenguaje o forma, idénticos entre sí. ¿Será entonces una idea, aquel núcleo misterioso que inicia la creación?.
Obviamente, que el núcleo formativo de un poema contiene una idea; ésta es una idea del poema que se va a hacer, que no es la idea del contenido, ya que el contenido solo se lo conoce, una vez concluida la obra artística.
[1] ELIOT,The Three Voices of Poetry, pág. 98.
[2] RILKE, Cartas a un joven poeta (Buenos Aires, Alpe, 1953), pág. 14
[3] MARITAIN, la poesía y el arte, págs. 149-50.

EL NACIMIENTO DEL POEMA

2007-12-06T12:11:00.000-08:00

UN ESQUEMA GERMINAL
Todo acto de imaginación pone en juego aquellas otras facultades del individuo, como la atención, la memoria, formas de abstraerse, etc.,
El tema de la imagen está estrechamente vinculado al problema de las representaciones.
Más allá de estas dos esferas detectamos un nuevo reino, el de las formas plásticas, musicales o poéticas y esas formas poseen una verdadera universalidad”.1
Por su función de conocimiento y descubrimiento, las formas estéticas son soportes de objetivación de la realidad. Frente a estas manifestaciones, la imagen contribuye a la plenitud de la emoción, liberando en procesos catárticos, ciertas inquietudes del espíritu.
El artista crea con elementos virtuales que pueden ser espacios de color, sonidos en movimiento, ritmos y palabras, en busca de algo esencial, búsqueda interminable, nunca definitiva. En rigor, el artista no necesita de experiencias vitales descomunales o extraordinarias, con respecto a los demás hombres, para ser tal; el don poético tiene su objeto propio en la palabra y en la expresión. Dice Eliot : “No es por sus emociones personales, emociones provocadas por tal o cual acontecimiento particular de su vida, que el poeta es, de algún modo, notable o interesante.
Para el poeta, todos sus conocimientos, imágenes, emociones, recuerdos, deseos, desarrollan una energía inusual, no ordinaria de estas operaciones, pues en ellas hay una cualidad distinta, cualidad que no solo ocurre en el momento de la creación sino también en el advenimiento de la sugestión, y - aún antes, posiblemente en cualquier instante de su vida interior -, una cierta dirección creadora ha asumido las vivencias del poeta.
¿Será esta voluntad íntima, subterránea de hacer arte y que transforma las vivencias del poeta en una dirección determinada, lo que le presta sentido, coherencia y solidaridad al “universo poético” del autor?.
Dice José Miguel Ibáñez Langlois : “Todo poema alude a un “mundo” preciso, en el que cada cosa, cada imagen y cada palabra tienen un sentido preciso incorporado a ellas, una carga alusiva estable, un lugar preciso dentro de este universo. La existencia de este “mundo” se relaciona directamente con la voluntad de arte que es, en última instancia, la que ha configurado las experiencias del poeta en una forma constante y esa voluntad de arte es la que le confiere su propio coeficiente de utilización poética.
UN NÚCLEO POÉMÁTICO
En su conjunto la obra comporta una gama de sentidos; esta idea unitaria de la obra fue postulada por W. Dilthey, quien instó a dar prioridad al plano de la subjetividad y a las consecuentes identificaciones psicológicas en el mundo creador[1]. Las imágenes, en cambio, son respuestas libres con aptitud para ser objetivadas, ya que no desechan las convenciones; más bien las contienen para desviarlas, subvertirlas, transgredirlas, renovarlas.
El poema en germen puede ser muchas cosas : una imagen adecuada a una realidad vital que solo puede vislumbrarse; un acontecimiento exterior que signifique mi realidad interior percibida en un mágico instante. Los versos de otro poema, en los cuales me identifico y que me obligan a proyectarme en una obra propia. Un deseo obsesivo que crea sus propias imágenes y que lucha por ser desarrollado. ¿Cómo llegaron estos “sucesos” a ser núcleos poemáticos? Son comunes, nada problemáticos, se los halla a cada paso; pero su virtud poética los convierte en don y privilegio. No son voluntarios, pues una decisión conciente, no lograría el exquisito fruto artístico que constituye el poema. El nacimiento de un poema no se forja: sencillamente “viene”, se encuentra. Un hombre no puede decir : compondré poesía. Pareyson lo denomina “lo spunto” y para él, este brote tiene una estructura psicológica variable, que solo se orienta con su vocación de desarrollo en forma de poema; el “brote” puede consistir en “una experiencia sensible que traspone metafóricamente el sentido de una vida entera, convirtiéndose en su centro”, o bien en “un ritmo que con su musicalidad sugiera una atmósfera interior o evoque un contenido espiritual o simbolice una experiencia de vida”.
De Sanctis, lo llama “pequeño mundo, que esconde en su seno grandes tesoros, visibles solo al ojo poético.”[2]
Los mejores análisis son los de Benn y Eliot. “Hay primero un embrión inerte o germen creativo y, por otra parte, el lenguaje, los recursos de las palabras bajo el imperio del poeta.
Las emociones, las vivencias, los aspectos psicológicos quedan atrás, en la pre-historia de la poesía, y aquella palabra germinal, primigenia es el primer paso formalmente poético. El poeta “no sabe lo que tiene que decir hasta que lo ha dicho”.[3] El poeta “es atormentado por un demonio, un demonio contra el cual se siente impotente, porque en su primera manifestación no tiene cara, no tiene nombre, no tiene nada; y las palabras, el poema que él hace, son una especie de exorcismo de este demonio”.[4] Dentro del núcleo inicial del poema va incluida, entonces, la norma de la producción singular que necesita.
El poeta, por tanto, es pasivo y activísimo. Resumiendo, el núcleo poemático ocurre en la mente del poeta, condicionado por múltiples antecedentes psicológicos, innumerables lecturas, posiblemente adormecidas en su memoria; la influencia literaria presente en el ambiente y que concurren para aportar mil y una potencias expresivas, vivencias y esquemas formales, ritmos, imágenes, estructuras de vida y de lenguaje que cobrarán real vida en la forma de la nueva obra poética.
1Ernest Cassirer, Antropología Filosófica (México : Fondo de Cultura Económica, 1984)
[1] Wilhem Dilthey, Poética (Buenos Aires: Losada, 1985).
[2] De Sanctis Francesco, Pagine dantesche (Milán, Treves, 1921), pág. 40.
[3] Ibid., pág. 98.
[4] Ibid., pág. 100

EL XV ENCUENTRO DE MUJERES POETAS EN "EL PAIS DE LAS NUBES"

2007-12-05T14:58:00.001-08:00

"PAIS DE LAS NUBES" Región Mixteca - México, 7 al 14 de noviembre de2007.

Auspiciantes:

- Centro de Estudios de la Cultura Mixteca

- Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA)

- Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)

- Secretaría de Cultura del Gobiernode Oaxaca.

Organizador: Periodista y poeta Emilio Fuego

Asistentes: 66 poetas de 23 países, incluido México.

Lugares de desarrollo del evento:

- Ciudad de México,

- Huajuápan de León,

- Tonalá

- Petlalcingo

- Tequixtepec

- Tlaxiaco

- Teposcolula

- Tezoatlán.

La realidad, superó con creces la sugerente convocatoria al "País de las Nubes", o mixteca.

Reunidas las poetas de 4 continentes del Planeta, sonrientes, expectantes, fuimos a la región de la mixteca al encuentro con las comunidades, que generosamente, con su corazón en medio de sus manos, nos ofrecieron mucho más que lo que habíamos llevado: nos dieron su cariño, sus atenciones, sus manjares campesinos, sus costumbres ancestrales, su hospitalidad, y sobre todo su amorosa amistad. Los jóvenes, en sus escuelas, los no tan jóvenes en las calles y en las plazas, aplaudieron nuestras composiciones poéticas, se emocionaron, cantaron, lloraron, pidieron autógrafos, tomaron fotos para el recuerdo y convivimos días inolvidables que sin duda formarán parte de esa memoria colectiva, propia del pueblo.

En lo personal, disfruté al máximo de la experiencia: conocí a maravillosas mujeres creadoras de valiosa poesía contemporánea, reconocí paisajes, maravillosos cielos y sobre todo nubes, nubes, nubes.

Noble tierra la Mixteca, lugar de ensoñación y poesía, de mujeres y hombres únicos que amorosamente conservan la milenaria cultura de sus ancestros.

Por ello este poema:

XV Encuentro de Mujeres Poetas en “el País de las Nubes”
PAÍS DE LAS NUBES

Tierra del sol, que mañanea
A copular con las nubes, al filo del rocío.
Mientras flota el misterio en el espacio.
Tierra del nopal y de Tlaloc,
Del sabino, patriarca de los montes.
Tierra de las brumas y las nubes.
Lugar de ensueño donde acunas
La serpiente Quetzalcoa
Toda símbolo y emblema.
Mixteca de amor a manos anchas
Poesía color de sol y tierra,
Sonrisa de niños y luceros
Mujer de la mixteca, artesana
De la enorme tlayuda,
Del mole con chile y chocolate.
Tierra prieta del sombrero y el mezcal.
Poemas son tus calles campesinas,
Tus cúpulas y cirios que descubren
Tus cielos de colores y enfilan
Sus plegarias de sol, al infinito.
Te canta una poeta.
¿Poeta yo? No. Poeta tú
Mixteca de matices soñolientos.
Te quedas serpenteando
Misterios en mi alma
Y al son de tus tambores mi corazón se empina
En busca de la esquirla de luz que le robé a tu monte
Una mañana clara
De este noviembre-primavera.
Me voy de ti agitando
Millones de pañuelos de cercanos regresos.
Te dejo como ofrenda este puñado de versos.
Tomo de ti tus nombres:
Petlalcingo, Tenostiocula, Huajaca,
Para endulzar mi boca y los recuerdos.
Adiós, Mixteca poeta, tierra de brumas,
De soles escondidos y de nubes.

Huajuápan de León
Oaxaca - México
14 de noviembre 2007

EL MILAGRO DE LA CREACIÓN POÉTICA

2007-12-05T13:57:00.000-08:00

EL ALMA CREADORA

Sin duda el tema es apasionante para los investigadores empeñados en dilucidar el génesis misterioso de la creación artística literaria cuyo proceso, por sus sorprendentes analogías, parece pertenecer a los estados alterados de conciencia.
Es un hecho que el escritor, aunque no haya estado nunca a las puertas de la muerte, no necesita padecer una física agonía para intuir lo que puede haber más allá de los sentidos.
De ser, como dice Furlán, unas veces el relator y otras el personaje. Y mi nombre y el tuyo son solo una impostura.” Esta es una de las características principales del fenómeno “experiencia cercana a la muerte”: es toda una vida que vuelve a subir a la conciencia. ¿Qué es el Higher Self? Son los niveles superconscientes de la mente. En ese estado de omnisciencia, sería posible mirar sobre cualquier aspecto de la propia vida e incluso sobre supuestas vidas anteriores. En una palabra, ¿para darles vida? Ficticia, pero vida al fin. El mundo del alma es inasible como la luz y la música. “ESTÁ VOLANDO SOBRE EL RITMO A LA VELOCIDAD DE UNA LLAMA”... Porque escribir es, en primer término, tomar conciencia.
Recuerdo luminoso de haber sido una célula vegetal. Recuerdo de haber sido río, acantilado, montaña. Fuego. Recuerdo de haber sido el universo entero.”Fuimos sucesivamente ameba, hidra, pez, cocodrilo... Pregunto: ¿Caen el poeta, el artista, en trance, sin saberlo?. “LO IMPREVISIBLE, PROPIO DEL POEMA...” Como el Arte, ¿no?. Como Dios mismo. El Poema, La Pintura, La Sinfonía son entonces las expresiones secundarias de un orden implícito que está oculto en nuestros sentimientos y nuestra mente y que se da a conocer en la Obra y por la Obra.
15 “Los tiempos humanos coexisten en el fondo de la experiencia. “
15 Jorge Luis Borges, Antología Personal, Prólogo. (Buenos Aires: Sur,1981).